Lokman Baybars, Maura Delpero’nun Vermiglio’su

Vermiglio, Maura Delpero’nun aile hikayelerinden uyarladığı ve yönettiği, İtalya’nın Alpleri’ndeki köylülerin hayatlarını ele alan bir tarihsel dramadır. Film, savaşın katı gerçekleri, toplumsal beklentiler ve dini kısıtlamalarla mücadele eden sıradan insanların çabalarını yansıtıyor.

“Vermiglio,” II. Dünya Savaşı’nın sonlarında, 20. yüzyılın ortalarında İtalyan Alpleri’nde yaşayan köylülerin hayatlarını konu alan bir film olarak öne çıkmaktadır. Maura Delpero tarafından yazılıp yönetilen bu film, köylülerin günlük yaşamlarını ve nesiller boyunca aktarılan hikayelerini ele almaktadır. Film, sıradan insanların savaşın yok edici etkilerinden korunmaya çalıştığı, dini telkinlerin ve izolasyonun yaşamlarını nasıl dair şekillendirdiği bir dünya sunar. Karakterlerin belirli seçimleri neden yaptıkları her zaman açıklanmaz, ancak bu belirsizlik onların derinlikli tasvirlerini pekiştirir. Film, savaşın ve dini baskının insanların rüyalarını nasıl sınırladığı gibi temaları işler.

İzole bir köy olan Vermiglio’da geçen hikâye, topluluğun savaşın harap ettiği bir ortamda hayatta kalma çabalarının etrafında döner. Film, sıradan insanların savaşın getirdiği zorluklarla, toplumsal beklentilerle ve dini kısıtlamalarla başa çıkma çabalarını ele alır. Önemli bir karakter olan Pietro, köylüler tarafından kabul edilen bir yabancı olarak tanıtılır ve filmde gizlilik, kabul ve yasak aşk temaları öne çıkar.

Film, krallar, kraliçeler ve generallerin değil, günleri ve yılları atlatmaya çalışan sıradan insanların hikayesidir. Filmde, karakterlerin karar anları ve bu anların ardındaki nedenler genellikle belirsizdir. Sessiz bir bakış, bir değişikliğin gerçekleşmek üzere olduğunu veya ekran dışında gerçekleştiğini iletmek için yeterli olur. Delpero’nun bu filmi, insanların hayal güçlerini sınırlayan dini telkinlerin ve savaş halindeki ülkelerin izolasyonunu vurgularken, ailenin rutinine ve değişime odaklanır.

Delpero bize bu psikolojik, duygusal çöküş ve yeniden yapılanma anlarını, ince hareketler, bakışlar, jestler, yüz ifadeleri, sınırlı konuşma gibi küçük ayrıntılara odaklanarak gösteriyor… İzolasyonun tonu belirlemek veya performansları yönlendirmek için asla diyaloğa güvenmiyor. Bu minimalist yaklaşım, her senaryoyu neredeyse sinema aracılığıyla fotoğrafları yeniden yaratmak gibi gerçekçi kılıyor. Karakterlerin geçmişlerinden arka plandaki zengin ayrıntılara kadar ortamının özgüllüğü buna katkıda bulunuyor çünkü Delpero, ayrıntılı olmaktan ziyade görsel açıklama kullanarak izleyicinin hemen orada hissetmesi için zaman ayırıyor. Lehçelerden gece elbiselerine, takım elbiselere ve kıyafetlere kadar, araştırmasının kapsamını ve yönetmenliğinin gücünü görüyorsunuz.

Sinematografi ve Görsel Stil

Mikhail Krichman tarafından yapılan sinematografi, görsel olarak büyüleyici bir anlatım sağlar. Karla kaplı dağları arka plan olarak kullanarak, film köyün izolasyonunu ve soğuk atmosferini vurgulamak için sabit çekimleri kullanır. Işıklandırma ve çerçeveleme, özellikle 2011 yapımı Elena filmi ile tanınan Andrey Zvyagintsev’in eserlerini andıran resimsel bir etki yaratır. Krichman, her karenin hikâye anlatımını geliştirmesini sağlamak için ayrıntılara dikkat eder ve sınırlı kamera hareketleri kullanarak filmdeki sessizlik ve huzuru korur. Pencerelerden içeri kuru buzu andıran şekilde sızan ışıklandırma, karla kaplı dağlar ve Black Narcissus’un boyalı arka planlarını andıran manzaralarla yazarın sanatsal tevazusunu yansıtır. Delpero, diyalogdan ziyade jest, performans ve çerçeveleme yoluyla karakterlerin deneyimlerini ve psikolojisini ustalıkla yakalar. Belki de yılın en iyisi olan Krichman’ın sinematografisi, resim ve tiyatroyu çağrıştırır. Kamera nadiren hareket eder ve her kare, ister arkasında karlı bir dağ yükselirken görev bilinciyle çamaşır yıkayan bir kadınla ister merkezi ailenin altı çocuğunun üç yatağa sıkıştığı sık sahnelerle kontrast oluşturarak, karakterleri çevreleriyle olan ilişkilerinde dikkatlice engeller. Ev içi alan genellikle bir sahneyi andıracak şekilde aydınlatılır ve çekilir. Işık dağınıktır ve pencerelerden içeri kuru buz gibi sızar. Karla kaplı dağların halüsinasyonlu görüntüleri, Black Narcissus’un boyalı arka planlarını anımsatırken, iç mekanlar Mary Cassatt tablosunun serin mavi kumaşlarını ve pembe yanaklarını çağrıştırır. Görüntüler genellikle bir perdenin ardından görülüyormuş gibi görünür ve Vermiglio’nun masalsı niteliğini artırıyor.

Vermilgio, hem film hem de mekan, anlatısı, ikinci yarıda iklimsel bükülmeler içererek geliştikçe, algılanması kolay ancak yakalanması zor hale geliyor. Her şey konuşmada sessiz ve duygusal fizikselliğinde dışavurumcu, her mevsim gelip geçtikçe değişen soğuk, sıkı atmosferinde harikalar yaratıyor. Delpero, gizli kabul edilen bir ortamda bir çatlak ve savaş sonrası bir itaat arasında zamanın geçişi hakkında yavaşça gözlemsel bir parça inşa ediyor. Vermilgio, dokulu, dokunsal tonu karlı ovalarda hissedildikçe verimli bir şekilde ilerliyor. Delpero, hikâye anlatımı ve görüntü kompozisyonuyla toprakları alevlendirdi. Kafamda kalıyor ve başkalarının da bunu yapmasını umuyorum çünkü kelimelerden daha yüksek sesle konuşan resim benzeri görsel dili var. Her kare, sizi uzak bir zamana götüren bir zarafet ve denge, bir cömertlikle düzenleniyor- anıları bizim olmasa bile sinematik kolektif bir anı. 2019’daki ilk filmi Maternal’da da dinamikleri aniden yeni birinin ortaya çıkmasıyla yerle bir olan izole bir kadın grubunu konu alan Delpero, anlatıyı ciddi görsellerle açıyor ve önce yakında çözülecek olan donmuş, kışlık bir dünyada açılıyor. Karakterler hakkında daha fazlasını, aldığımız görsel bilgilerle yavaş yavaş netleşerek, genellikle karakterler arasında, özellikle de çocuklar arasında, neler olup bittiğini anlamaya veya onları rahatlatmaya çalışan duraklamalar ve sıçramalarla gelen açık diyaloglardan daha fazla parçayı bir araya getiriyoruz.

Karelerinin net güzelliği, Andrey Zvyagintsev’in filmografisinin uğursuz cilasından sorumlu olan Mikhail Krichman’ın nezaketinde, belki de en çok 2011 yapımı Elena’yı anımsatıyor bu da sağlam kalmaya çalışan çaresiz bir kadın hakkında. Karakterlerin ötesinde ortaya çıkan da kadınlar için dayanılmaz derecede sınırlı seçeneklerdir, temelde çevrelerinde hayatta kalma emeğine katılacak sağlam vücutlu toplum üyelerinin istikrarlı bir tedarikini sağlamak için bebek yapma makineleri olmaları beklenir. Savaş uzak bir dehşettir, ancak Pietro’yu içeri alma ve yerini kapıyı çalan kim olursa olsun gizli tutma konusundaki isteklilikleri, aynı zamanda taze kana ihtiyaç duyulduğunun bir tarikat benzeri farkına varıldığını da gösterir. Özellikle de yeni üyeler erkek ikna ediciyse. Pietro çoğunlukla sessiz bir figürdür ve köylüler onun şokta olduğunu varsayarlar. Lucia ile paylaşılan aşk, uzak bakışlarla anlatılır, gizli notlarla iletilir, Lucia’nın hamileliğiyle ortaya çıkan sevişmelerinin kanıtı, evlilikleriyle sonuçlanır.

Maura Delpero’nun yönetimi ve senaryosu, hikayeye olan derin bağını yansıtır ve babasının Vermiglio’daki çocukluğundan ilham alır. Anlatı, minimal diyaloglarla karakterlerin duygularını ve deneyimlerini jestler, ifadeler ve görsel kompozisyon aracılığıyla aktarmaya dayanır. Delpero, karakterlerin psikolojik ve duygusal hallerini ustalıkla yakalar ve görsel olarak çarpıcı ve duygusal açıdan etkileyici bir film yaratır. Senaryo, kişisel ve tarihsel unsurları iç içe geçirerek, savaş zamanında aşk, gizlilik ve hayatta kalma temalarını işler. Pietro ve Lucia arasındaki yasak aşk, çalınmış bakışlar ve gizli notlarla anlatılarak aşkın yasaklı gerilim dolu dünyasına bir katman ekler. Delpero’nun çalışmaları genellikle yerinden edilme ve izolasyon temalarını ele alırken, aynı zamanda günlük hayatın direnç ve direnişine odaklanır.

Eleştiriler ve Ödüller

Vermiglio, Venedik Film Festivali’nde prömiyer yapmış ve Eleştiriler Öndüllerde büyük övgü almış olup prestijli Büyük Jüri Ödülü’nü kazanmıştır. Film, savaş zamanı köy hayatının otantik tasviri ve başta Giuseppe De Domenico ve Tommaso Ragno’nun güçlü performansları olmak üzere büyük beğeni topladı. Filmin Venedik’teki başarısı, Delpero’nun kişisel hikayeleri beyazperdeye taşıyan yetenekli bir yönetmen olarak itibarını pekiştiriyor.

Lokman Baybars
İZDİHAM